“键上音诗”三场连演收官张热博士钢琴独奏系列音乐会呈现跨文化对话

10月29日，由南京市文化和旅游局主办，南京市文化馆、南京师范大学音乐学院、南京晓庄学院音乐学院联合承办的“键上音诗”张热博士钢琴独奏音乐会在南京市文化馆音乐厅成功举办。随后，张热博士又连续在南京晓庄学院行知音乐厅与南京师范大学随园音乐厅举办两场同系列音乐会。

张热博士在演奏中

张热博士为南京师范大学音乐学院钢琴系副教授，先后求学于上海音乐学院附小、中央音乐学院附中、美国茱莉亚音乐学院等国内外音乐院校，曾获多项国际钢琴赛事奖项。她长期接受专业学术训练并积累丰富的国际舞台实践经验，尤其在贝多芬作品领域持续深耕。此次系列音乐会中，她以严谨的学术积淀与兼具舞台感染力的表达，为听众呈现跨越德奥古典、法国印象与中国当代原创的音乐对话。

南京市文化馆音乐厅演奏专场

音乐会以贝多芬两首钢琴奏鸣曲开场，分别为《第23钢琴奏鸣曲Op.57“热情”》与《第32钢琴奏鸣曲Op.111》。这两部作品系贝多芬成熟期及晚期代表性作品，亦为钢琴文献中的重要经典。演奏中，张热注重宏大奏鸣曲式结构的整体把控与多声部织体层次的清晰呈现，在句法布局、力度层次与音色塑造之间建立缜密的音乐逻辑，展现出德奥作品特有的思辨性以及现场演奏自然的呼吸感。随后，德彪西《金鱼》（选自《意象集Ⅱ》）于琴键间展开，张热通过精微的触键与踏板控制，呈现水波荡漾、鳞光摇曳的音乐意象，彰显印象派音乐的色彩美学与朦胧诗意。紧随其后的王安国《芦笙与铜鼓》汲取西南少数民族乐器音色与律动特征，以独特的节奏韵律与音响色彩转换现场听觉氛围。

南京晓庄学院音乐厅演出专场

音乐会的结束曲目为南京师范大学音乐学院留美作曲博士吴青叶创作的双钢琴组曲《吴冠中画意》。该作品为2025年度江苏艺术基金小型舞台艺术资助项目，包含《空山鸟语》《雾中河》《长城》三个乐章。作品创作以著名画家吴冠中先生的三幅画作为灵感来源，尝试将绘画中的点、线、面构成关系与视觉意象转化为钢琴音响，延续了吴冠中先生“油画的民族化与中国画的现代化”的艺术理念。张热特邀旅俄钢琴演奏博士、艺术学博士、南京晓庄学院音乐学院樊宇同台合作。樊宇为国家留学基金委艺术类人才培养特别项目获得者、多项国际钢琴赛事获奖者，具备丰富的独奏与室内乐合作经验。两位演奏家在双钢琴合作中默契应答、彼此呼应，将吴冠中先生画作中的线条、留白与水墨色块通过双钢琴音响予以重构，拓展出富有国画意境的空间层次，展现中国当代原创钢琴作品的艺术想象力与鲜活生命力。

三场演出既是一次多元风格曲目的集中展演，也是一场跨文化的艺术对话。德奥的深邃哲思、法兰西的光影色彩与东方水墨的诗意表达在音乐厅内交汇共鸣，串联为连贯完整的音乐叙事。作为高校教师与演奏者，张热依托深厚的学术积累、细腻丰盈的音乐表达与开阔的曲目视野，展现了青年学者型钢琴家的舞台风采。

（王津津）