深耕剧本打磨用“诚意”收获票房与口碑

暑期档正热，截至7月10日，全国票房已达28.04亿元。然而，两部原本被寄予厚望的国产影片《无名之辈：否极泰来》和《恶意》，却在上映后遭遇票房和口碑的双重滑铁卢：前者在原作8亿元票房光环的衬托下，首周三天仅收获4000万元，豆瓣评分跌至5.8；后者聚焦网络暴力题材，试图以一波三折的反转营造悬念，却被观众吐槽“悬念过度、情感缺失”，票房表现远不及预期。

究其原因，两部影片都陷入了“只打安全牌”的创作困局。《无名之辈：否极泰来》试图融合“小人物情怀”“跨国直播”“荒诞真人秀”等多种元素，打造更具话题性的续集。然而，浮夸的场景设计、让人出戏的屏幕贴字，想用噱头与速效笑点迎合观众，却抛弃了前作最打动人的“市井温情”——忘了故事才是叩问人心的“核心武器”。上映前点映的负面口碑通过社交平台迅速发酵，直接导致院线排片缩减与观众信任流失，成为“前作光环难再来”的又一例证。

陈思诚此前主导的热门悬疑电影，如《消失的她》《误杀》系列都收获了票房大丰收，此次《恶意》展现网络暴力对当事人带来的伤害，本想在多次反转和悬念中触及社会道德和法律问题，但过度堆砌的反转设计反而挤占了角色成长的空间，让“真相之外”的人性关怀成了“被遗忘的楼阁”，最终让观众感到“审美疲劳”。

当资本一味追逐品牌与爆款效应时，往往容易忽视观众对“故事品质”和“情感真诚”的需求。续集制作如果仅停留在“加码场面”“抢眼噱头”的层面，在社交媒体高度发达的当下，很容易在上映后短短几天内遭遇票房大滑坡；悬疑片如果只是为了反转而反转，也难以形成“人—情—理”兼具的深层观影体验。

“安全牌”是一种躲在舒适区里的自保策略，它的代价是观众对国产影片创新活力的信任赤字。

更令人忧心的是，行业内“只打安全牌”的普遍心态正不断蚕食创作活力。导演与出品方一方面担心实验性叙事难保票房，另一方面又害怕过度依赖既有模式失去资本青睐，最终选择了“灰色地带”——既要悬疑又要喜剧，既要大制作又要规避风险。这种看似稳妥的“两头下注”，实则两头落空：既不能抓住观众对新意的渴求，也丧失了对艺术表达的自信，让影片在市场中平淡掠过，难留痕迹。

当前中国电影市场正经历从“流量效应”向“内容效应”转型的关键期，行业需重新审视“大IP+大制作”模式与“小成本+细腻叙事”取向的平衡。只有在续集开发或类型片创作中，将“内容为王”的核心原则置于与“资本运作”同等重要的位置，深耕剧本打磨、尊重情感逻辑、强化角色张力，才能逐步修复与观众间的信任裂缝，让“诚意”重新成为票房与口碑双赢的第一推动力。

深耕剧本打磨 用“诚意”收获票房与口碑

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