《给阿嬷的情书》出圈：短视频与影视共生的典型样本

胡欣红

近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》出圈爆火。没有流量明星，没有特效炫技，一部成本仅1400万元的小制作电影，一路口碑走高，票房突破2亿元，豆瓣开分9.1，迅速跻身现象级作品之列。不少网友表示：“这个片子后劲真大”“在电影院疯狂落泪”……

值得关注的是，导演蓝鸿春及主创团队在接受采访时，多次提及抖音及短视频平台的正向价值，认为短视频平台为影片创作提供了重要支持，并在一定程度上影响了其创作理念与创作路径。换言之，这部影片的出圈，不只是一次小成本电影的逆袭，更重新定义了短视频与影视行业的关系边界和价值互补，堪称短视频与影视双向奔赴共生共赢的典型样本。

长期以来，影视行业对短视频存在一种普遍焦虑：碎片化、快节奏的短视频会不断消耗观众的注意力，让观众失去耐心，难以沉浸到长片叙事中。然而，《给阿嬷的情书》的创作实践表明，好的短视频并不会削弱观众的情感耐心，反而可以通过海量用户的点赞、评论和停留，让“记录美好生活”的优质内容获得更多关注，持续验证并强化“真诚表达”的价值。

导演蓝鸿春坦言，《给阿嬷的情书》敢于保留慢节奏、长镜头、克制叙事，底气来自他对短视频生态的长期观察——这两年真正获得高赞、能打动人心的作品，都是真实、朴素、不加修饰的情感表达。观众不是没有耐心，而是不愿为虚假套路买单；真诚是永远的必杀技，观众渴望的是能直抵内心、唤起共鸣的真情故事。

《给阿嬷的情书》的另一大突破，在于短视频为影视创作提供了源源不断的新面孔，大量短视频创作者直接成为影片的主演和配角。传统影视选角高度依赖专业演员与经纪体系，短视频则打破了行业壁垒，抖音正在成为影视行业重要的人才发现平台。创作者通过持续内容表达展现个人特色，导演和行业方以更低成本、更高效率发现具备真实表达力和原生魅力的新创作者、新演员。大量普通人通过日常分享、生活演绎、方言表达被看见、被认可，成为天然适合本土题材的“野生演员”。

片中女主角南枝的扮演者李思潼，原本是金融专业在读大学生，没有任何表演经验，只是喜欢在抖音分享日常，被导演团队“刷视频刷出来”。老年阿嬷叶淑柔的扮演者吴少卿，是在其孙子的抖音账号中走红的潮汕阿嬷。“读信女”陈梦琪、本地网红创作者@麦乐瑟@哇乐机等，也都是地道的抖音创作者。不夸张地说，如果没有短视频，潮汕电影根本凑不齐这么多有生活质感、会讲方言、自带真情实感的演员。这些创作者在短视频中常年直面真实观众，早已练出自然、松弛、接地气的表达，这种“生活味”是许多专业演员都难以具备的。

《给阿嬷的情书》出圈再次清晰表明，短视频与长视频不是简单替代关系，而是互补融合、彼此成就的关系。

短视频是低成本、低门槛、高频次的“创作训练场”，让普通人敢表达、能创作、会共情。创作者在短内容里打磨叙事、把握节奏、训练情感表达、积累用户反馈，为未来长片创作打下基础。近年来，抖音平台已经涌现出《ENEMY》系列、《纸手机》等口碑爆款，可见短视频完全能够生长出不一般的精品叙事能力。

长视频则是深度、完整、沉浸式的“价值升华场”，可以把短视频里的真情片段、朴素人物、地方故事，扩展为成熟、厚重、有时代感、有文化温度的作品。《给阿嬷的情书》为此提供了一个精彩案例：从短视频汲取创作信念、发掘优秀演员，又用电影的体量把一份朴素情义讲得更深、更远、更动人。

与此同时，短视频还能承担“以短带长”的传播功能：短视频片段种草、引发讨论、带动二创，为电影引流、扩散口碑；电影反过来为短视频提供优质素材、情感话题、文化内核，形成“创作—传播—再创作”的正向循环。今年年初意外“翻红”的小众纪录片《重返狼群》，也是很好的例证。

小成本、大感动，心怀真情、扎根土地，《给阿嬷的情书》的爆火，证明短视频与影视并非截然对立，而应当相得益彰，草根创作、地方故事、素人演员，完全可以拍出打动观众的好作品。未来短视频和影视行业的发展方向，必然是彼此尊重、互相赋能、真诚创作、协同共赢。责任编辑：韩保林(EN087)