东湖评论：借流量破圈传播，守文脉行稳致远

这段时间，“闪身步”和“狗熊哆嗦毛”等民间舞动作在短视频平台快速走红。这2个动作源自安徽花鼓灯和山东鼓子秧歌的经典舞段，因为肢体表达爆发力强吸引了大批网友自发翻拍与二次创作。传统舞蹈动作配上卡点音乐收获大量关注，让原本藏在民俗舞台上的民间舞蹈一下子走进年轻人的视野。刷屏热闹的背后是非遗靠娱乐化成功破圈的流量模板，但是当非遗技艺被拆解成10多秒的舞蹈片段，火爆流量背后如何守住文化本体避免传播变成简单的动作复刻，成为我们必须直面的重要时代课题。

安徽花鼓灯和山东鼓子秧歌都是国家级非物质文化遗产，诞生于田间节庆并承载着地方民俗与群体情感。整套表演里有故事有程式也有完整的文化语境，但在过去很长一段时间里主要在节庆汇演舞台呈现，完整表演篇幅较长很难适配短视频快速消费的传播习惯。火爆的短视频只截取了其中感染力最强的舞步并降低参与门槛，这种轻量化传播快速打破了年轻人和传统民俗之间的隔阂。然而片段化传播也有其局限性，大家记住的往往只是标志性动作却未必了解背后的民俗场景，热闹模仿很容易但读懂文化脉络并不容易，我们必须清醒认识到流量只是文化普及的敲门砖而绝不能等同于完整的文化传承。

传统文化传播需要把握好平衡，想要吸引年轻人不能固守老一套的宣讲方式，要适当简化表达并用好新媒体载体让传统文化变得可感可玩。简化不是删减内核，有趣不是消解底蕴，传播如果一直停留在模仿动作和博眼球的层面，非遗就会只剩下丢失民俗内涵的空壳。因此热度过后的文化接续引导才是重中之重，不少媒体和创作者借着网友的兴趣延伸创作科普内容，讲解花鼓灯从哪儿来以及鼓子秧歌在村里过节时怎么用，把碎片化的舞步还放回完整的文化故事当中，非遗传承人也应借助热度开设体验活动，把线上网友的短暂好奇切实转化为线下的深度文化体验。

民间舞本来就是从乡村烟火里长出来的，自带开放与热闹的天性，数字媒介为它打开了新的传播窗口让古老技艺跨越地域限制被更多年轻人看到。技术和流量终归只是载体，文化传承的核心始终是文脉的接续。“闪身步”的走红不只在非遗出圈的流量模板，更在传承非遗要探索一种传播活力与文化本真的路径。我们要善用新媒体也要守住文化根基，在传统文化火爆过后依然留下持续的文化认知，让热闹的流量沉淀为深入人心的文化认同，让非遗真正活在当下并代代相传，在数字时代绽放出更加持久且璀璨的文化生命力。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：马方竹（武汉市江夏经济开发区）

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