一封写给家乡的情书

4月10日至12日，佟丽娅携舞蹈诗剧《在远方·在这里》来到太原，向我们讲述了她对故乡新疆无限深沉的爱。进剧场前拿到的宣传页上写着“一封写给家乡的情书”，这句话让我们对遥远的新疆产生无限的遐想。演出也不负所望，将民族情怀与艺术表达深度融合，既紧扣中华民族命运共同体的宏大主题，同时凭借明星效应与精良制作实现了商业化与艺术性的双赢。

高远立意：

书写乡愁与家国情怀

全剧未采用传统舞剧的叙事方式，而是通过“遇见”“致父亲”“致母亲”“致爱情”“致远方”“致这里”六个篇章，融合维吾尔族、锡伯族、塔吉克族等多种少数民族舞蹈，为观众铺展开一幅多民族歌舞交织的艺术长卷。同时，它以讲述者视角细腻地呈现了一位游子从童年纯真、青春悸动，到远方追寻、最终心灵回归的完整生命旅程。

从开篇“遇见”以维吾尔族舞蹈的热情奔放，勾勒出故乡纯净热烈的模样；到“致父亲”再现锡伯族万里戍边的史诗，借“结绳记事”传递家国担当，刚毅舞姿尽显父辈坚守；再到“致母亲”用刚柔并济的塔吉克族鹰之舞诠释母爱力量；“致爱情”里哈萨克族少男少女展现出蓬勃的生命力；“致远方”铺陈古丝绸之路文明交汇的璀璨图景；终章“致这里”则以各民族汇聚的场景，生动展现各民族像石榴籽般紧紧相拥、共筑精神家园的画面，让每一个离乡者都能从中照见自己，找到心中的根。

匠心制作：

展示民族艺术之美

《在远方，在这里》能够取得圆满成功，既得益于佟丽娅的影响力，更离不开总导演董杰、音乐总监胡小鸥、视觉与舞美设计任冬生、服装设计阳东霖、造型设计贾雷等一众国内顶尖主创团队的极致用心与深度创作。从舞台呈现、舞蹈编创到服装造型，每一处细节都饱含着主创团队对艺术的敬畏，更藏着参演舞者对新疆故土的滚烫深情。

舞台之上，星光与血脉同频。佟丽娅领衔，携手艾尼卡尔江·艾尔肯、达仁·阿热达克、麦迪娜·艾沙、地拉热·多里孔等一众从新疆走出的实力舞者，将刻在骨子里的故土羁绊与扎实专业功底融入每一个动作、每一次呼吸。他们以舞传情，把对家乡的细腻眷恋化作真挚的舞台表达，为演出注入饱满生命力，让这场演出成为温暖治愈的新疆文化传播之旅。

创作之上，坚守传统更勇于创新。编舞团队深挖各民族舞蹈核心语汇，巧妙融合现代舞的肢体延展与力量控制，极大增强舞蹈张力与视觉冲击。以哈萨克族马背舞蹈为例，保留肩部抖动、脚步跳跃等传统精髓，新增流畅旋转与多变队形，让草原儿女的豪迈与灵动尽显层次，鲜活又动人。

音乐与舞美，更是生动绘就了西域盛景。都塔尔、弹布尔、手鼓等传统乐器奏响，每一个音符都裹挟着浓郁地域风情，满是人间烟火气；可变换巨型纱幕、精准灯光投射与多媒体影像交织，草原苍茫、丝路深邃、家园温暖徐徐铺展，宛若一幅流动的西域风情画卷。

服装造型则以现代审美重构民族美学，跳出传统高饱和配色框架，选用低饱和度色系打造高级质感。仅以精致刺绣和银饰点睛，搭配轻盈飘逸的现代面料，既留足情感留白，又让舞者肢体成为绝对焦点。“致远方”沙漠肌理的舞服、月白楼兰纱裙、简约红舞服，摒弃冗余装饰，以纹样与剪裁传递文化底蕴，让传统符号完成精准当代转译。

从匠心主创的硬核加持，到新疆舞者的真情演绎；从传统艺术的创新表达，到舞台美学的极致呈现，《在远方，在这里》不只是一场舞蹈盛宴，更是一封写给新疆的深情情书，让民族艺术在当代舞台鲜活绽放，直抵人心。

创作思考：

情意真挚，亦有遗憾

《在远方，在这里》用诗意艺术勾勒出民族交融的动人之美，已然是一部难得的舞台佳作。而褪去惊艳的视听外衣，静下心回望，这部诚意满满的作品仍藏着可细细打磨、慢慢生长的空间。

舞蹈本就长于抒情写意，叙事是它天然的局限。主创以游子回望故土的视角轻轻串联，民族风情、家国记忆一一铺展，用一场沉浸式视听盛宴，让观众真切触摸到新疆多民族文化的鲜活与绚烂，也勾起了观众心底的乡愁与共情。但多元化舞台呈现没有完全实现，篇章之间的衔接少几分流畅，使得叙事脉络不够连贯，也在细微处影响了作品的整体沉浸感——这也是当下许多舞剧创作都会面临的课题。

这不是苛责，毕竟所有文艺创作都难免藏着“心意万千，难以尽述”的遗憾。也正因这份不完美，才让我们对它的未来满怀期待。

《在远方，在这里》已用赤诚与匠心，让我们看见民族舞蹈的无限可能；而那些尚存的小遗憾，正是它迈向更圆满、更动人路上，最珍贵的成长空间。