诗韵越剧《织造府》首次在北大上演

进行一场跨越三百年的南北文化对话，打开一扇让年轻观众认识越剧认识宁的窗

诗韵越剧《织造府》首次在北大上演

诗韵越剧《织造府》剧照。南京市越剧团供图

南报网讯（记者鲁舒婷）10月18日晚，国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目、诗韵越剧《织造府》在北京大学百周年纪念讲堂上演，这也是南京市越剧团首次走进北大。

作为第十六届曹雪芹艺术节的演出剧目，《织造府》并非对《红楼梦》故事的简单转述，而是贯穿了一条独特线索——曹雪芹对于“要不要续写《红楼梦》后四十回”这一命题的探索与解答。

剧中，曹雪芹重返织造府，“魂穿”书中世界，与林黛玉、薛宝钗、贾母等经典角色展开对话。在与红楼梦中人的相互应答中逐渐明晰心迹：他“不肯从泪流直写到泪尽，不忍裂肝胆痛煞卿卿，不消传文章名垂千古”，只愿留住“轻轻哀、淡淡愁、浓浓情、深深意、展卷时分，那一霎温存”。这部剧作打开了历史记忆与文学想象的叠合空间，为北大师生开启了一段跨越现实与梦境的诗意之旅。

这场演出暗合着一段奇妙的时空轮回——剧中，曹雪芹从北京回到江宁织造府，在精神故乡寻找创作初心；剧外，南京市越剧团带着这部精心之作从南京来到北京，在曹雪芹著书的城市演绎他的心灵旅程。这一来一往，恰似一场跨越三百年的文化对话，完成了一次南北文化的动人呼应。

“我是第一次看越剧，没有想到传统戏曲还可以这样来展现名著经典，让创作者入戏来对话角色，并从中展现创作者的内心世界，这种设置特别现代。”“最打动我的是剧里对于‘《红楼梦》为何止于八十回’这一文学史公案给出的解答，它没有将原因归于外部困境，而是向内探寻，归结为曹雪芹一种主动的、美学上的抉择，在最浓烈处戛然而止，重塑了我的对缺憾之美的认知——‘止’的勇气有时比‘进’更伟大。”……演出结束，大幕缓缓合拢，掌声如潮水般不息，同学们纷纷在各大社交平台上发表自己的看法，为演出点赞。

据了解，演出前，北京大学越剧社的同学们来到后台，与《织造府》剧组进行了深入交流。剧中曹雪芹的扮演者、南京市越剧团团长李晓旭为同学们细致讲解了服装设计的巧思：曹雪芹初登场时的一袭黑衣，承载着他的半生风霜；当他化身为宝玉时，象牙白的长衫配以猩红宫绦，瞬间点亮舞台。青春的鲜活与黑衣的沉郁形成强烈对比，作者与角色一黑一白，仿佛你中有我、我中有你。

工作人员还为同学们展示了剧中春夏秋冬不同季节场景的切换奥秘。乐池上方架起的品字形延伸舞台，与大写意的舞美设计共同构建起多维时空变换的幻境——《织造府》的舞台本身就是一首流动的诗篇。

演出结束后，演员们在前厅举行带妆签售，等待的队伍如游龙蜿蜒。“‘金陵三部曲’的共同艺术追求，正是用当代视角和价值观念，重新解读南京的历史文脉，如果能借此为现在的年轻观众打开认识南京、认识越剧的一扇窗，我们感到无比自豪。”李晓旭说。